真砂秀朗さんの対話の構造化 | nowhere HAYAMA100-23 (ANOMI Note Edition)

【呼び名】真砂さん

「コントロール」を手放し、これから「シンクロ」に還っていくんです。

■背景（いまの活動・生き方にいたった経緯）

■目的（活動を通じて実現したいこと・実態として何をやっているか？）

音と絵と土を、分けずに生きるアーティスト。

■位置付け（目的に対して具体的にしてきたこと）

■エッセンス（対話の中で印象的だった言葉や場面）

〈アートって、本来がパラドクス〉

「アートって、本来がパラドクスなんですね。行為としてはすごくエゴイスティックで、そうならないと生まれるものではないわけだけど、もっと広い意味では、この世界全体に寄与したいっていう、そこに本質があるんです」——真砂さんの出発点にある問いがそのまま言葉になっている。インドで自我にぶつかり、バリで生活とアートの融合を見つけ、その問いが今も変わらず創作の根っこにある。

〈生活自体がアートだから〉

「生活自体がアートだから、自我にはまらないで表現できる、もうこれだみたいな感じがして」——バリで見た光景。お百姓とアーティストとミュージシャンが一人に宿る暮らし。その発見が、葉山での「プランテーション」の原型になった。

〈本当の自分のアイデンティティがない〉

「本当の自分のアイデンティティがないっていうことに気づいたゼロのところから、リズムとか楽器の音色とか、『これ、感じるな』っていうものを集めて……それが自分のアイデンティティ探しであり、新しいつくり方であり、それに共鳴する人がいることで一つの場ができていく」——ゼロから始まる創造の原理。「感じる」ものを集めると、場が生まれる。

〈流れにまかせればまかせるほど〉

「最近、一回りのご縁が本当に多いんですよ。それが全部シンクロしているから、流れにまかせればまかせるほど、そういう流れになっていく気がしていて」——50年前のエローラに50年後に戻り演奏した。誕生日の落雷、次の誕生日のフルートとの出会い。意図せず円環を描く人生が、シンクロへの確信を育てた。

〈田んぼが「大丈夫、大丈夫」って言ってるから〉

「田んぼに行ったら、田んぼが『大丈夫、大丈夫』って言ってるから、まあいいかと思って、それで動かない選択をした」——3.11のとき、移住か残留かの問いに、真砂さんは田んぼに聞いた。理屈ではなく、土地と対話して決めた。シンクロシステムとは思想である前に、こういう日常の一場面のことだと感じた。

■コア（根底にある思い・願い）

インドで自我にぶつかり、

バリで「生活がアートであれば

自我にはまらない」と知り、

葉山で45年を過ごした。

ゼロになるたびに、

開かれてきた。

コントロールを手放すたびに、

つながってきた。

それが偶然ではないと、

体でわかるまでに、

何十年もかかった。

「感じる」ものを集めると、場が生まれる。

場が生まれると、人が集まる。

人が集まると、また何かが開かれていく。

それがシンクロだと、田んぼが教えてくれた。

↓

一言でまとめると：

「コントロールを手放すほど、世界はシンクロしていく。」

■課題（まだ見ぬ壁／乗り越えるべき問い）

■構造化から見えてくる人物像（ANOMI's Insight）

真砂秀朗さんという人：「ゼロになるたびに、開かれてきた人」

１、「一回りのご縁を、ずっと生きてきた人」：50年前にエローラで人生が変わった。50年後にエローラに戻って演奏した。誕生日の落雷、次の誕生日の特別なフルートとの出会い。チャコキャニオンから始まった音楽が、またチャコキャニオンへ戻っていく。真砂さんの人生は、意図せず円環を描いている。「全部がシンクロ、ご縁におまかせ」という言葉が、諦めでも楽観でもなく、体で確かめてきた確信だと伝わってくる。

２、「プランテーションする人」：バリの暮らしを葉山に「植えつける」。インドで見た問いを音楽に「植えつける」。チャコキャニオンの風景を絵に「植えつける」。真砂さんは旅した場所、出会った文化、感じた感覚を、自分の生活と表現に静かに植えつけてきた。それが45年かけて根を張り、いまの葉山の文化の一部になっている。

３、「田んぼに聞く人」：3.11のとき、移住か残留かを田んぼに聞いた。イノシシが来たとき、夜の田んぼで星を見た。真砂さんにとって田んぼは農業の場である前に、対話の相手だ。「コントロールを手放す」とは抽象的な思想ではなく、田んぼが「大丈夫」と言うのを聞いて、それに従う——そういう毎日のことだと、この対話を通じて感じた。